要唱好《送别》，很简单。
个有定演唱功底
人，年过四十，最好年过五十，经历
些事，沉淀些事，经历过生离，也经历过死别，你把这首歌给他，他哪怕是有些地方会气息不稳，有些地方甚至会有点跑调，他甚至哑喉咙破嗓子，但是那都完全没关系，那种年龄感、那种岁月感出来，《送别》这首歌，听几句就能给你听得眼泪止不住！
但是平均年龄只有二十岁五行吾素……显然没有那种沧桑岁月感！
于是，天，两天……到第三天，李谦干脆把她们叫出录音室，重新回到排练室。
“
知道你们都还很年轻，也知道你们确是不太容易把握住这首歌感情，所以，对你们
主题是民族存亡，这个主题很大，那两首作品水准也是极高，所以显得地位高高在上，而《送别》则纯粹就是个人情怀抒发，所以好像是显得分量轻些。
但单就音乐水准来说，《送别》其实毫不逊色。
甚至于，说句不恭些话，如果没有国家机器推广，那两首事关民族存亡大作品，旦进入和平年代，平常估计也就只有少数人会去听、去推崇，而《送别》，却是足以凭借民间自发口碑就能传唱百年而不朽。
但正是因为它这样超高地位、超高作品质量，才使得只要这首歌出现，就必然会极大震动如今这个时空国内歌坛。那
，作为第个唱出这首作品五行吾素组合，就必将迎来更多、更严苛，甚至是吹毛求疵程度审视、批评、乃至拷问。
也正因此，从录音刚开始，李谦就对五个女孩子要求得极其严苛，更是先集中地口气把快歌录完，把《莫斯科郊外晚上》放到最后，进步为她们培养情绪、培养感觉。
可事实证明，还是很难。
而且这跟唱功、跟声音，都没有关系，纯粹就是感情不到位！
在李谦看来，这首歌很难唱，但也很好唱。说它难唱，是因为它是首慢歌，而且是首相当讲究慢歌，对歌手气息、唱功，都有着极为严苛要求。但说它好唱，却是因为这首歌最重要，其实不是唱功，也不是气息。
而是感情。
正如对苏轼词作那个著名评价样，“学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”是青楼里那些歌姬水准不够？唱功不行？显然不是！要知道，在宋代那个时候，人家青楼里歌姬才是专业！可苏东坡豪放词，你让几个二八年华娇娇弱弱女孩子手执红牙拍板去唱，它就是怎听都不对味！
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