纪霜雨对场面调度之类
工作更是再熟稔不过，
眼就看出来不合适，以及到底哪些地方不合适，需要改到什
程度。
待他说出来，像应笑侬那样舞台经验丰富演员，结合自身经历，还真有点豁然开朗感觉。
徐新月初时还不信：“戏园台子不都这个大小，差不离，
们戏台算大，这多年都是这样演。”
更叫他无法相信是，你说新戏失败，仅仅因为这戏台大小？
纪霜雨轻松地道：“可您场面太热闹啊，就比如您从沪上学来灯光设计，不也是布置在更大舞台上，照搬过来也不太合适。”
去，症结也不能说在他们。
“依看，问题其实出在，您光想着要热闹戏，要新鲜多，还请
武工流应老板来，却没想着把舞台也扩宽下。打个比方，关羽九尺身高，要是在杂房里耍刀，能出彩吗？”
不是说就难看，只是，完全无法发挥应有效果，甚至是大打折扣。就像彩头戏在过去夜晚演般。
这是个很浅显道理，此前在长乐戏园竟无人能道明。
在现代，随便拉个人过来，看多也能根据经验给你总结几点：大片最好去有imax巨幕影厅，激烈动作片看3D最爽，4D影厅小心头晕……
他刚才讲那些前提，就是想强调这个道理。合适，对效果真很重要。
长乐戏园能坐几百人，舞台也不算小，但是和徐新月设计场面比起来，还是有些失调。他到底还是外行，要换沪上那些老经验布景师，兴许能看出来。
徐新月惊讶之至，他个人去沪上学习，学技术地方舞台确是仿西式，大大镜框式舞台。
他又不懂打光，回来布置灯光完全是生搬硬套，甚至因为与后台化妆时光线不同，演员第次上台妆容都惨白得过分……
但是他不懂，别人也不懂啊。这些天，从同行到观众，没个人指出过
这会儿，也许有经验人能感觉到，比如演员会逐渐摸索出在大场地和小场地分别用什样力气，但也缺乏总结、推广。
毕竟此时，戏曲舞美还未形成理论，没有个使用性规则。
这个行业目前还普遍缺乏技术人才，戏班、戏园基本都分开，有流动性。戏园东家都要赚钱，寻常也不会琢磨是不是应该把戏园舞台大小改改，改到多大，观众看起来才舒适。
要在沪上，这方面人才还多些，尝试不同镜框式舞台，中央式舞台，实景舞台，或者扇形舞台，圆形舞台，马蹄形舞台……
长乐戏园里，真没人有这知识。
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