少年试探地道：“爷爷……？”
柳泉海缓缓睁开眼瞥他一眼，“倒
少年也茫然着呢，脸上又有点疑似传谣的挂不住，“……您再听后头那大鼓呗！谁规定弦子弹得好就一定唱得好了？”
这话倒不无道理，柳泉海一下坐稳了，再无心离开。
刚巧这时候，夏一苇也唱完了副歌，轮到齐涉江的唱段了：“纸窗梅影月初升——”
第二次表演，齐涉江更为轻车熟路，低腔起唱，音调悠扬。尾音一拖一收，柔缓却不失张力。
这就是子弟书那繁难唱腔中的一种：雀尾，最常用在景色描写或是抒情桥段当中。
没一定功力，别说玩技巧，把音弹准了都难。
要是学得精，那缺点就是最大的优点，就因为没品位，高低变化自在随心，极其灵活，能柔能刚。
北方的说、唱多是用大三弦，眼下这大三弦的音色，是透亮圆润，别具一格。
《何必西厢》是爱情故事，齐涉江现场伴奏，揉弦比原曲更轻，多了几分婉转缠绵的感觉，更贴切了。
柳泉海眼睛一亮，一下就停了步，由衷赞道：“这弦子……滑得有味儿啊！”
子弟书的唱法还分了东西两派，东城调是意气风发，慷慨淋漓，西城调则柔婉曲折，而教齐涉江子弟书的老先生主学就是西城调，故此唱《何必西厢》实在再合适不过了。
少年乐道：“就这个，就这个，您听，这是什么味儿？”
现在小孩学相声的少，他说是家学渊源，但自己也没正经拜师学艺过，天赋不高年纪又小，不比演唱会伴奏那位弦师或是柳泉海，倒也不能怪他内行人说外行话。否则单听这唱功，也知道肯定和跑调没关系了。
他转头看去，却见爷爷面色不对，直勾勾盯着下头，正要再说话，就被爷爷的手给糊了脸，“闭嘴！”
直到齐涉江那四句唱完了，柳泉海才把憋了许久的一口气给吐了出来，闭着眼睛，脸色十分复杂。
柳泉海说罢还不够，竟是两步又倒了回去，仔细一看，才发现弹弦子的不是弦师，而是夏一苇那儿子。
少年一噎，他也不知道齐涉江还会三弦，嘀咕道：“还行吧。”
但下一秒，夏一苇唱到副歌部分“不是梦到情天情地，醒也地老天荒”句时，歌曲情绪推向高潮，三弦则连续几个下滑的中弦音，竟是模拟出了大雁柔婉的鸣叫声。
大雁本就是忠贞的鸟儿，而用弦子模拟动物叫声又是高超的技巧，曲艺界把这种技法叫做“巧变弦丝”。
柳泉海难掩欣赏，看向少年，“巧变弦丝，以物喻情，以声传形，这样功力还会黄调（走调）？”
