考生把专业名词背得再滚瓜烂熟，也招架不住播放听力的设备奄奄一息。
他琢磨了一会才回答道：“我确实无法用专业理论解释编曲过程，但说不清和做不到是两回事，在英国时我在校交响乐团里做过很久，也帮其他乐部的同学改过谱子。”
他说着打开琴盒，把琴抵在颈侧，“比如下面这一段是之前demo的小提琴试奏版。”
琴弓轻侧，他快速拉奏了demo的前二十小节。
“现在如果要为钢琴乐部来改编，我会把间奏部分处理得更厚重和温和，降调，取消变奏，再把旋律变成有古典感的三拍子。”
那么快就……”
裴忽然开口打断道：“可如果真让你来做主编曲，你有完成的信心吗？”
他说着将平板电脑锁屏，揉了揉鼻梁，半闭着眼道：“我话比较直白，你的学生气还是太重，编曲有很多奇思妙想的小设计，但整体逻辑欠佳。外网和B站有不少专业人士拆解你的编曲结构，但其实我想问，你自己对自己的结构形成了基本逻辑吗？”
谢澜停顿片刻，“我一般要求在前十五秒出现主旋律，以不同的和弦组合去调整间奏，不希望整首曲子里有完全相同的部分出现。习惯让高潮部分回扣主旋律，会调整音符类型来增加节拍的层次，或者干脆做变奏，这些算吗？”
裴摇头，“不算。”
裴听到这才抬了抬眼皮，看了他一眼。
谢澜临场改编，一半靠大脑飞快转，一半靠手感，他中间停顿了一下，但还是坦然地完成了演示。
“那么，如果是小号或萨克斯，我会直接舍掉主旋律。因为在这首demo的气质
会议室的气氛有一瞬的微妙，凯姐在裴的胳膊上怼了一下，“他说话直来直去惯了，你没有专业背景，这个我们从一开始就知道，但我们的OST要从很多方面去衡量，不仅是专业性，还有……”
“一首动漫OST不只需要小提琴一个乐部。”裴又一次打断她，目光落在面前的桌面上，食指在桌上轻点，“比如一段旋律，写给小提琴，需要主旋律清晰、顿挫、节奏感强。但如果写给小号、萨克斯，就要用更多的和声去烘托高亢声部。铜管组、木管组、弦乐组，甚至是打击乐组，如何发挥出协同作用，特效音又怎么加，这才应该是商业主编曲应该协调和考虑的，甚至比乐曲设计的叙事性、氛围感等都更加重要，明白么？”
“……”
不太明白。
裴的声音很低，他絮絮地说着这些时，配合手指的动作，像在念经。谢澜只勉强跟听了大半，大概抓住了他想表达的意思。
