剧本写了这个人的一生。他记住了这
导演说了半天，自认为和李谕进行了一场深刻地表演讨论和对话。
李谕在进组拍摄的时候还是很不习惯这种表演，一切都被切割得很碎很碎，一个细节一个细节地拼凑，他太累了。
但在这段时间的拍摄之后，随着他已经把剧本给读烂了，他突然明白了。
他已经有了一个完整的人物。
因为剧本就在这里，他已经把这个人的一生给读完了。
快过年的时候，李谕对剧本的把握已经有谱多了。
他之前对拍电视剧最不适应的一个地方，不是镜头感，不是说台词，而是拍摄时是一个镜头一个镜头，顺序全部是打乱的。
他看电视的时候还以为电视剧里的一切都是按顺序做出来的，一开始他特别迷惑，后来看着看着他才悟了过来。
等看到拍电视的时候，他又是一阵困惑，但是很快就明白了，这才是拍电视剧最经济节省的方式。比如在一个房间里发生的所有事情，大家在几天之内把这个场景的戏全部拍完，然后转移去另一个场景。
李谕越想越明白，也越觉得这些人真聪明。这一套工作流程高效又便于管理，到底是谁创造出来的。
他知道了这个人，因何而生，为何而死。这个人为什么会爱，会恨，他一辈子在为什么奋斗，痴迷过什么，一切都成了一个完满的圆。在剧本里，生命是可以追溯的，所有事情都是说得通的。
这个人的性格和命运，都已经在纸上写透了。
他有了一个完整的人物，他就该知道去一一拾起那些闪光的碎片。他仿佛站在一个点上，这个点既是起点，也是终点，既是过去，也是未来。
他像是站在一条河流中，所有的记忆都将在这里流过。他能很确定他要演的是一个什么样的人。
李谕觉得，他领悟了。
但聪明归聪明，拍摄起来对演员的考验和要求又是另一回事。李谕在旁观学习的时候，就忍不住说过：“为什么不能让演员按顺序拍呢？发挥也会更好些。”
当时导演转过头来就看了看他。
要是一个无名小卒问这个问题，导演早就让他滚了。但说这话的是李谕，那个去年刚拿了影帝的李谕，在导演眼中，这就好比一位数学系教授在问：“为什么一加一等于二，不能等于三？”
他自然要严肃地论证一番。
“表演的连续性，当然还是舞台剧更好，和观众面对面的交流，直接表演，那种戏剧体验确实是，对演员也好，对观众也好，都是电视电影无法比拟的。但电视剧也有电视剧的优势嘛，长度使细节更丰富……”
