偌大
音乐厅内，观众们越发安静
，整个大厅只有那微风
般乐声，疲惫都好像被驱散不少。
他们不由自主进入这首曲子所勾勒画面中。
是什
……是月亮，对，是初升明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚风。
不需要旁人解释，聆听观众们已经明白，这奏出是江面水波声音。
那大阮沉沉富有节奏下下，是船桨在击水。
画幅油画，需要先用大笔刷铺层背景，再层层地上颜料，最后画出来是幅层次分明画——这就是西方交响特点。
满、立体、注重层次。
但中国、中国人艺术，讲究是空，是写意，是留白，是少即是多。
支毛笔，笔锋落下，笔画间线条起落、粗细、转折、飞白，什样深浅浓淡都有。
不应该是对西方交响乐拙劣模仿，那样只会带来杂糅不和谐。
他们而言很拗口，要费些劲才能念出来。
“应文林是中国很有名民族音乐家，这位名叫许乔是……
看看，是他们乐团首席，名字在应之前？有意思。”
“他看上去很年轻。”
“是太年轻。”后面话没有说出。太年轻，能作出优秀曲子吗？
在音乐最辉煌时代，天才涌现群英荟萃那个时代，天才们确实可以在这样年纪作出令人惊艳传世曲目。
短短小段乐曲，竟在脑海中营造出如此鲜明画面感。
“它会让世界看到听到它独特魅力。”
副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。
在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出恬静旋律中，领奏淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好东方古城仿佛幅单调线
段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指手法由慢到快引入。大幅度快推慢挽，回滑音配合运用倏地勾住人心神。
台下评委们眯眯眼，盯紧这个年轻人。
因为疲惫有些分散注意力，经由他弹奏手，下被集中起来。
在刚刚乐声中，他们感受到丝微风吹拂江面轻灵感，他弹奏太过自然。
洞箫与古筝、二胡声音也加入进来，齐奏中音色达到和谐。
但本世纪，这样富有才华音乐家还没有出现。
演奏正式开始。
许乔抱着琵琶，想起先前自己同应文林谈话，缓缓拨动琴弦。
“它会缓慢而坚定地形成自己体系，它本来就应该走自己发展道路。”
如果把西方交响乐形容为幅色彩厚重油画，那民乐就是幅水墨画。
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