好,拭去泪水,解决眼前事情,既然已经达芬奇,那就嗨到底吧。
如何将本人登峰造极古典艺术造诣,融入“保留社团活动室”浅薄主题上?
从本人艺术特色下手,几个世纪以来,本人被歌颂流传最广画作是《蒙娜丽莎》和《最后晚餐》,前者是对自然美表现极致,后者是对几何美追寻极致。
这两幅画作都耗费本人巨大时间精力,前者精力主要集中在色彩叠加上,后者则是在结构设计和数学论证上,只是尝试部完全符合几何之美画作而已,人们如今已经对其过度解读。
眼下,没有时间去追求几何之美,那需要漫长计算和设计过程,只能定程度上摒弃色彩渲染,挑战自然美,这样也才能符合画展“绿色生态”主题,《蒙娜丽莎》创作方向是唯选择!
经只有艺术品才能拥有美感,从个小小铅笔盒,到新起高楼大厦,从手机屏幕上图标,到奔流不息轿车,这些司空见惯东西让美感融入生活每个细节。
美,并没有堕落,而是平凡,平凡到每个人都可以享受,每个人都可以评判,正因艺术本身是如此平凡,在前卫艺术领域,所谓画家才不得不追寻极致与扭曲东西来标新立异!
这完全是合情合理!
这个时代,每个人身上都拥有着昔日大师们梦寐以求颜色,从郑义袜子到白静连衣裙。本人曾为个幻想中色彩研究化学,调配颜料数月只为得到这个颜色,但眼前,切竟是如此唾手可得!
不要哀叹艺术衰亡。
那是见到过最美女人,也是对美学理解完全体现,用最完美手法,表现出自然界最美存在,用数年时间才完成这幅委托画作,由于自己都被自己创造美震撼,为保护这样美,只好违约放弃委托,卷着自己作品逃亡……
显然,眼前只有三个小时不到时间,蒙娜丽莎那样级别作品是不可能,只能将其简化,减少上色堆叠层数,降低对极致追求,尽量追求美就好。
而且还要与现代人审美结合,力求种放在任何时代都能被称之为美存在。
首先,需要个模特,需要个美标尺。
李烩开始聚精
因为艺术,早已融入生活每个角落!
艺术从未堕落,而是平凡!
好没有!就到这里吧!
李烩很烦躁。
他必须停止这些肉麻赞美,即便是自己发自肺腑感叹,但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩!
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