“麦克，把前面
镜头全部去掉，
要求影片开头就是女主角眼睛特写！”
别说这是杜克独立投资影片
，从《独立日》之后，他能拿到任何执导项目最终剪辑权，此刻边看着麦克·道森带着助理工作，边说着自己要求，“之后直接转入到四十七号镜头上，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’色彩度！要鲜明红色霓虹灯影像
盏高悬信号灯般耀眼！”
虽然拿到最佳剪辑小金人，但麦克·道森并没有异议，而是按照杜克要求，熟练置换和剪切镜头。
看着忙碌麦克·道森等人，杜克认为自己团队也该在技术方面进行些革新，比如说
漫长拍摄过程相当折磨人，后期制作也不会轻松，虽然《芝加哥》能用到特效画面极少，但花费整整两周剪辑出长达近五个小时初剪样片后，杜克和麦克·道森带领整个后期制作团队，彻底进入龟速阶段。
《芝加哥》所处，是被称为个奇迹时代，个艺术时代，个挥金如土时代，也是个充满嘲讽时代。
这个时代又叫做“爵士时代”，而爵士时代芝加哥，作为娱乐之都充斥着声色犬马和新闻炒作，娱乐业发达，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，记者唯恐天下不乱。
最终成片，就是要在华丽歌舞和斑斓变幻光线色彩汇总中，展示那个社会善恶颠倒、黑白不分和金钱至上面。
相要将影片制作出彩，精细剪辑必不可少，作为部歌舞片，《芝加哥》中存在大量歌舞场面，探戈、JAZZ、蓝调、踢踏……想要在多种场面调度中穿插平日叙事和歌舞演出，达到浑然体流畅，杜克和麦克·道森需要付出大量时间和精力。
“歌舞场面都是演员内心情绪表达。”
站在剪辑室工作台前，杜克对麦克·道森和几名剪辑助理说道：“所以歌舞场景多为女主角所拟想，要求剪辑点大多要踩着声音节拍，随着演员情绪点出发，像现场录音音乐样，具备定节奏感！”
作为部歌舞片，大量舞蹈动作，肢体语言以及面部细微表情都必须通过合理镜头画面组接，达到种视觉冲击，这部影片剪辑就是要突出活动表现力，而阐明整部影片以至每场戏和每个镜头性质。
节奏明显动作剪辑点选取，能让全片都赋予种爵士乐跳跃感。
除去剪辑，杜克还要带人对相应镜头影调进行处理，以便让拍摄时布光布景色彩和光线，更加契合场景需求。
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