“咔。”
商陆叫停，唤回了齐大南的神志。
他觉得柯屿演得不错的。
但显然，导演并不这么想。他言简意赅地说：“再来一遍。”
没说原因，意思就是哪哪都不行。
齐大南从监视器里一同看画面，心里暗自喝彩。镜头不是分裂地、单个单个欣赏的，当把这样的静态镜头放在整部片里去看，对于剧本的演绎才算是到了一个天才的地步。
叶森原本是一个冷漠淡漠、对世事无动于衷、对道德审判也并无兴趣的人，在影片前期，商陆用了大段的运动镜头、推轨镜头，来表达他个体的自由和精神的不羁，遇到钱钟钟后，镜头日渐趋于静态。
一般来说，运动镜头是活力、流动或无序混乱，静态镜头，自然代表的就是秩序、静止和暮气。
「瘾」缠上了他，他动弹不得了。
这一段最后的镜头、也就是影片的结尾，一个中景推轨到特写，叶森被禁锢在景框中，留给观众一个没有结局的结尾。
商陆的设计不止于此。早在跟摄影组和美术组碰头的第一场会议，他就定下了整部片子的色彩基调——
影片刚开始的滤镜和道具景观色彩，都很惨淡。海面是深蓝的，夜是浓黑的，村庄的屋子是灰白的，很少见到绿色，也少用柔光，给观众呈现出一个了无生趣的画面——除了那株盎然的三角梅。
有意思的是，剧情进入到后半段，三角梅越发衰败，而画面色彩却反倒浓墨重彩了起来，热气腾腾的打边炉、五彩的筹码、耀眼的金、浓郁的红、炫彩的灯光，勾勒出一个令人流连忘返的声色犬马。
很有意思，「瘾」吞噬生机，「瘾」带来人间烟火，「瘾」像蟒蛇，缠绕活物到死，「瘾」像万花筒，转出一个斑斓的俗世。
为了达到这样的色彩效果，纪南设计了一整套配色方案，被商陆微调驳回上百次才最终定稿，整个团队照着色卡满世界找道具、布景，小到一个鎏金门把手，大到天花板吊顶壁画，都用尽心思。
