化”：
处暗黑空间，处隐蔽之所；队人马在这里等待着参观者，以期接近他们，并在自觉合适
时机唱起歌来，给人以“将艺术品作为纯感官之物来体认”感触。
波士顿提醒
，赛格尔拒绝将“具象表现”视作为艺术之必然，也就是说，它不必是幅画，是座雕塑，是个装置等等；他同样对“作品配搭文字解释”做法不以为然。因此，正如她之前所说，唯足以认定自己看过赛格尔作品条件便是亲临现场。就好比此件作品，它根本没出现在第十三届文献展目录册上，因为赛格尔已事先请求卡罗琳·克丽丝朵芙－巴卡姬芙与楚丝·马丁内兹尊重他本人“不落行踪”愿望。
好个杜尚，暗自慨叹，进而记起
这位大师在卡达克斯忙活整个夏天那顶帐篷；最终，它得以为他遮阳蔽日，或者更准确地说，让他住进阴影——他最喜爱领土。可现在那顶帐篷在哪儿呢？只存在于那些见过它，抑或因它而与暗影搭识人脑海中，但由于他们都已迈向死亡，不久之后——如果非说还需时日话——那块布篷就将成为消失在生者记忆中项沉默之作。
是，显然：当艺术像生活样经过。赛格尔正是杜尚位优秀继承人。但他创新吗？他是否称得上先锋？
不，他没有。但从何时开始，g,m成为艺术之必须？恰还在思索着这个，踏入赛格尔黑屋，“这个变化”。
（当晚，偶然在电脑里找到楚丝·马丁内兹个长篇访问——终于见到她脸——是她那番话助建立起对“当今艺术家是否应以革新为己任”考量。楚丝在访谈中说，第十三届文献展与其他展会不同，它不只是让人看，更是让人经历。而当有人问起，今日艺术是仍有创新或只是在换汤不换药时，她答道：“艺术从不创新，工业才创新。艺术毫无创造力，也毫无创新精神。何不把那些东西留给制鞋、汽车和航天？那是个工业词汇。艺术给出行为，你应对就行。但理所当然地，艺术都从不创新、从不创造。”）
那时尚不知晓，第十三届文献展是让人经历，尤其是还不明白，“艺术给出行为，你应对就行”，走进“这个变化”，在漆黑大厅中前行，什
都看不见，也感觉不到谁存在，甚至忘记，这里可能有不止个人，或不止个幽灵。
很快证实不是只身人。骤然，此间某个像是比更习惯阴暗家伙掠过身旁，有意擦过肩膀。反应过来
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