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会以歌曲
原始旋律为中心，保持编曲独立性。
就这
点来说，考虑不仅仅是给歌手，或者相关乐段准备件合适“外衣”，考虑是个独立部分，它和原有乐段既可互补也可叠加，同时还要和歌词相呼应（如果有歌词话）。
这种做法在几首曲子中非常明显，比如和米兰达·马蒂诺（MirandaMartino）合作三张33转黑胶唱片，其中两张是那不勒斯歌曲集，另张是意大利经典金曲集。
○能详细讲讲这次合作吗？
●那是在RCA最早批合作项目之，也是持续时间最长次：从1959年开始到1966年。
。
总之，在广播行业和那些音乐大师起工作是很久之前事
，最后次回忆起这段时期、这些人，以及当时是怎
工作，是因为部电影：托尔纳托雷《新天堂星探》（L'uomodellestelle，1995）。托尔纳托雷知道让改编段已然存在音乐是多不情愿，但他还是叫改编卡迈克尔和帕里什创作那首著名《星尘》（Stardust），就像在50年代为这些乐队做工作样……
○你般是怎改编呢？
●逐渐发展出套方法：天最多能改编四首曲子。尽可能地尝试不同做法来打破技巧、抵抗枯燥乏味。
○你说“打破技巧”是什意思？
在和马
●技巧是不断积累经验，避免们重蹈覆辙，技巧提升们创作效率，也让们作品更容易为听众所接受。技巧让们倾向于选择更常规做法，而常规即特定文化和历史时刻之下创作者和听众们公认惯例，们选择也能反过来为所谓惯例增添新定义。
觉得那是条“安全之路”，所以积累是很有用。但是同样地，在技巧之中也看到危险，放任下去就会变成习惯，变得保守。
如果个人只是按照自己习惯去创作，他将在探索之路上寸步不前，更不会有什新发现。他会不断重复，他会习惯性地踏上安全之路。如果他迷失在单纯技巧之中，迷失于常规做法和机械复制，迷失于已经掌握能力，并且只是被动地使用这种能力，他就只能重复，仅此而已。
想说是，追求纯熟技巧当然是神圣、无可置疑，但是也要给实验和探索留下同样多空间。
○明白。那你改编作品和同时期其他作品相比，以及和当时常规做法相比，有哪些明显不同之处呢？
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