。他用
星期临摹第285窟
几个局部，在临摹时不自觉地运用油画技巧。他自己对临摹画作还比较满意，可同事们认为，这是西画线描，有形无神。
壁画临摹是件苦差事，似乎毫无意趣，因为要完全约束自
个性，就好像在孙悟空头上套个金箍儿。画家必须把心念完全集中在古人线条、笔触和色彩中。临摹顿悟，总是需要在很长时间后才发生。艺术观念冲突总是会在多年以后突然在心中消融。随着实践和研究深入，每个人都发自内心地认识到临摹绝非简单地照猫画虎，它既是技术，也是项不可替代研究工作。
尊佛像或菩萨，远看时慈眉善目，微笑盈盈，但当你近距离观察时候，可能会发现其面部五官各个部分非常夸张。要把作品画到远距离看时候，还能异常生动传神，这绝非日之功。临摹过程，就是在不断地琢磨每根线条变化和内在结构比例中所蕴含艺术奥理。比如莫高窟彩塑菩萨像，佛教传入之后，菩萨虽然出现女性化倾向，但是塑匠在表现时候不能够表现夸张女性胸部特征。为避免造型和线条单，突出变化柔美形体曲线，塑匠们为菩萨立像做出突出富有肉感腹部，衣裙束在肚脐之下，露出上半部分突出腹部，这样显得特别自然和优美，也特别富有安详意趣和真实质感。
临摹者艺术修养、技术水平，都可以在临本中得到呈现，不同人临摹同幅画绝对不会完全样。释迦牟尼、观音菩萨、大势至菩萨衣饰、璎珞、珠串还有眉眼，每根线条看起来或许平淡无奇，但是在光线很好时候才能发现其中微妙动态和层次，才能体会古代画工良苦用心。唯有如此，才能体悟古人笔法、墨法、用色、构图之神妙。因此，临本本身就是种心灵再创造，具有艺术和审美价值。
段先生是怎
研究和探索呢？他刚到敦煌，就头钻进洞窟，在洞窟中“面壁写生”。凭着扎实基本功，他很快就使临摹达到与敦煌壁画相似，可他并不满足于此。经过苦学、苦钻、苦思，他明白之所以“缺少神清气逸效果，究其原因，是对敦煌壁画思想内容和艺术特征认识不足”。于是他开始注意进行系列临摹前研究工作。段先生主要从三个方面进行研究，是通过大量阅读与敦煌壁画佛教艺术及其内容有关史书、古籍、佛经，弄懂临摹对象思想内容；二是认真辨别分析从十六国北凉到元代共十个朝代之间既
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
