当然都是纪实，是从无数老纪录片里截取
画面，而整部片子可以被视为旧世界安魂弥撒（至少是旧世界
部分：它从
记事起就开始发声，持续
数十年之久，几乎分辨不出作者声音）。短片片尾那长串人名以作者唯句注解作为结束：“影片中最晚场景拍摄于1939年8月末欧洲海滩。”
致力于发掘这切纪录片汗牛充栋，以至于其中任何情节乃至面孔都毫无新意。无意中被拍摄进新闻影片人，被隐去姓名和命运，注定遍遍地在电车近前穿过道路，为任意标语充当插画：《维也纳市民庆祝奥地利并入德国》《战争前夕》《众生归于尘土》。“重要”与“不重要”古老两分法普遍有效：英雄在演讲，小女孩在吃冰激凌，人群站立着，像人群该有样子。人们对待新闻纪录片素材态度如同对待道具仓库。素材应有尽有，可以按照品位和喜好任意挑选。作者讲述故事，路人充当插画。事情永远不取决于他们，他们只不过是用来填补空白、愉悦视线画面而已，丝毫不会影响主导思想。
似乎从来没有人打算赋予他们自由，让他们回归自，而不是充当20世纪20年代典型街景道具。而兰达乌埃尔恰恰做到这点，她将摄影师拍下来镜头完完整整地选用，没有削减任何人哪怕秒钟出镜时间。不充当任何东西诠释是种自由，这种自由通常存在于生活，而非艺术之中。正是这种自由使得Diversions成失落者和被遗忘者避难所，所有人都能出镜m;主天堂。兰达乌埃尔在人、物件与树木之间恢复期待已久平等，每样都作为过去代表者获得席之地。在某种意义上，此处达成公约不啻于农奴制取缔：过去不再受制于现在，不再受制于们。它可以自由行走。
不过，直到现在才意识到，这些人当中每个都在某时刻抬起眼皮，看向镜头，看向，看向们，而这是影片最令人惊异事件之：这些目光永远找不到对象。反反复复看十多遍，却仍然感受不到eyecontact，相遇事件为非相遇事件所取代，而后者似乎更为重要。这些人和物似乎处于无法惊扰保护区，使得15分钟Diversions变成无可置疑天堂：那里尚不知晓痛苦为何物，或者痛苦已然没有容身之地。他们视线射向，继而从体内径直穿过，不留下任何痕迹与烙印。这目光不再有意图性，既无目标，也无客体，仿佛其所面对是
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