“电影表演艺术,在导演艺术统领之下,演员表演从本质上来说,也只不过是导演媒介之,跟摄影、剪辑、配乐、打光样,都是服务于最终成片环、种工具。”
“不好听。”柯屿犟道,“不爱听。”
商陆笑出声,把人往怀里紧紧,“嘘,别任性,好好听。你要解到这个本质,才能理解个导演眼里表演艺术究竟是什样。笼统地分类,个导演风格分成现实主义和形式主
“是这样,好演员,眼神定是有戏,用最细微脸上变化,去传递情感、情绪和故事变化。”
柯屿客观地说:“眼神戏模仿不。”
“‘脸部状况和表情是精神上经验。’”
“又是谁说?”
“自己去查。”被柯屿在被子低下踹下。商陆顺时按住他,“别闹——你摄入大量舞台剧表演经验,好坏都有,现阶段坏处比好处多,但是将来,好处又会盖过坏处。”
只能靠反复练习来强调。
商陆反复回忆他以前表演片段,难怪他表演模式化很重。
“你是不是看很多舞台剧表演?”
柯屿呼吸轻:“你怎知道?”
“舞台表演和电影表演是不同。”商陆淡淡地说,“舞台表演需要放大,电影表演需要是内在生命,这句话是夏尔·迪兰说,你应该知道。”
柯屿心里忽然生出惭愧。
他怎连努力方向都找不对?
“现在很多电影演员去演话剧锻炼演技。”
“有所耳闻。”商陆略停会儿,“舞台剧确锻炼肢体语言,但如果照搬到镜头前,就会很浮夸、模式化,看着会滑稽——”他抚抚柯屿头发,“不是说你,就算是最顶级舞台剧演员也会有这个问题。”
柯屿笑笑:“谢谢,有被安慰到。”
柯屿点点头,辰野帮他报过些表演培训班,都是三大院校里出来名师和知名演员,他听那些老师说过。
“舞台演员全身都在幕前,动作必须准确,必须能够适应任何角色,中世纪庄园大小姐和侍女都有各自行、卧、站、立,他们必须准确地传递、放大。舞台剧演员神情即使是第排观众也无法看清,但他必须保证从池座到包厢,从第排到最后排观众都能明白他在快乐,还是不快乐。”
“所以台词和肢体准确、有力就很重要。”
“确实。电影表演不样。”商陆静下,等柯屿自己接话。
“电影表演……镜头景别决定大部分时候,情感和情绪要从脸上表露。控制表情和眼神就很重要。”
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