这是
对博洛尼尼所说
“最好”理解，因为给他写其他音乐也都很好！总之，他评价给
很大满足，但同时也是
记当头棒喝。
朱塞佩·托尔纳托雷
○跟你合作最频繁那些导演之中，有哪位在音乐方面有所进步吗？
●进步最大是托尔纳托雷：如今他甚至偶尔还能给提个建议，这在经历中是前所未有。有时候他听出个大三和弦第转位，整张脸都会亮起来。最近几年，他音乐知识和音乐直觉都有飞跃般提升，他就像海绵样吸收切术语，他语言越来越专
备个完全不同版本，更加保守更容易接受，以防导演说要换。朱塞佩·托尔纳托雷——叫他佩普乔——有次问，新曲子写得那
快怎做到。回答他：“这叫未雨绸缪，有备无患。”
○所以你经常感觉到主题带给你限制？
●几年之前，曾经沉迷于消灭主题。当时直觉得自己和导演之间“建立在主题之上”关系制约性太强，那段时期很漫长。1969年，博洛尼尼拍部非常有哲理电影，片名叫作《她与他》（L'assolutonaturale），改编自戈弗雷多·帕里塞（GoffredoParise）创作同名戏剧。配乐录制进行到第三轮，也就是最后轮，他全程没跟讲句话。这不是博洛尼尼风格，他通常会非常积极地给反馈。但是那次，他言不发，只顾埋头画画，看都不看眼。他在画些哭泣女人脸。
突然问他：“毛罗，音乐怎样？”
他头也不抬地忙他画稿，“点也不喜欢！”这是他原话。
“怎会？那你为什要等到最后轮录制才说！”问他。
“这两个音……无法认同。”他结论简洁明。
那次写主题只用两个音。跟他说，马上加上第三个，很快就能搞定切。去找管弦乐队，飞速完成必要修改。这次反响好多。们把已经录两遍半所有曲子全部从头再录过。最后，切“搞定”。
这件事过去十年之后，有天，在西班牙广场碰到他。十年间们起拍无数部电影，他跟说：“今天重听《她与他》。你知道吗，那是你给写所有曲子里最好。”
他话让想到个现象。新生事物刚出现时总是寸步难行，不论导演还是世人都拒绝接纳“非主流”事物。但是随着时间推移，这些创新终将焕发出原本光彩，铭刻在大家记忆里。
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